2019年史丹福最喜愛的電影

第十位：《淪落人》

《淪落人》是個平凡的故事，它只不過是在描述兩個平凡到接近卑微的小人物。但電影卻成功在平凡中帶出不平凡。故事雖然看起來很簡單，就只是兩位主角在一年相處中遇到的生活小事，但拍起來卻非常精細，讓人可以從小事中感受到兩位主角的感情變化。他們的小故事滿佈正能量與人性光輝，描述了最純真的人心與最真摯的感情，笑中有淚。

第九位：《密室逃殺》

無疑，這是一套沒有甚麼深度的低成本驚嚇片，不過勝在氣氛出色，節奏極快。電影講述一班玩家玩密室逃脫遊戲，誰不知遊戲是「嚟真」的，破解不到密室的任務，玩家就會喪命。電影非常緊湊，全無冷場，「密室」設計有心思，環環相扣，又很有創意及特色，要用腦緊張且驚嚇之餘也確實有玩味。

第八位：《Hello world》

新海誠在今年推出《天氣之子》，畫風依舊美麗，故事稍嫌失色。反觀這套較為少人所認識的日本動畫《Hello World》，雖然畫風未及新海誠的作品，但故事卻是極為精彩。表面以守護初戀女友為題，很是青春，實則上卻大玩時空交錯、虛擬世界，當中的真真假假、虛虛實實，真令人拍案叫絕，複雜的程度直迫Inception，再加插純愛及動作元素，集各家之大成。這種科幻純愛風格，甚有《你的名字》影子，只不過格局更宏大，玩得更盡。

第七位：《綠簿旅友》

這是一套令人內心溫暖的電影。雖然是要帶出種族歧視的問題，但難得沒有過分的悲傷煽情，恰到好處。故事講述受過高等教育的黑人音樂家開始全國巡迴演出，並請了一位市井的白人做司機。音樂家表面上地位極高，受人尊重，實則上卻因為種族的問題受盡不公平對待。音樂家與司機本來互相看不起大家，卻在旅程中慢慢建立起一段兄弟情誼。電影的喜劇感十足，對白有智慧之餘又充滿幽默感。音樂家與司機的關係微妙，慢慢轉變，十分自然且感人，兩位演員Mahershala Ali與Viggo Mortensen火花十足，非常合拍，演出賞心悅目。我喜歡這電影沒有過分地渲染悲情，雖然主角受盡不公平的對待，但電影依然保持著一個輕鬆的調子，再加上兩位主角令人感動的友誼，令電影笑中有淚。

第六位：《我們·異》

導演Jordan Pelle的前作《Get Out》平地一聲雷，叫好又叫座。今次他再就再勵，繼續以驚嚇片說社會問題，電影充滿政治喻意，談討的是「我們」究竟是甚麼。電影的緊張驚嚇度十足，故事結構宏大，懸疑度高，劇情吸引。詭異度與不安應在隨著故事的推進而越演越烈，不過說到最驚為天人的，始終是電影背後的喻意。事實上，導演之後也另外拍片在youtube解釋電影每個畫面每樣事物背後的意思，真令人不得不佩服導演的誠意與心思。

另外值得一提的是，電影最震撼的一幕是分身人手拖手組成人鏈，橫跨美國。想不到電影上映幾個月後，情節居然在香港成真。

第五位：《安眠醫生》

拍續集是很難的，拍一套超級經典的續集就更難了。《安眠醫生》是超級經典驚嚇片《閃靈》的續集。厲害的是，《安眠醫生》走的是與《閃靈》截然不同的路線，卻是有另一番的好看。故事講述中年的丹尼因童年的經歷而頹廢不已，因緣際會在朋友的幫助下重回正軌，更以自己「閃靈」的能力助人，最後要幫助一位同樣有「閃靈」能力的少女逃避擁有神秘族人的追捕。有別於《閃靈》的心理驚嚇路線，《安眠醫生》走的是鬥智鬥力對決的路線。丹尼幫助少女的情節，更有師徒相傳之感。雖然與《閃靈》的風格完全不同，卻有一份獨立的好看。結局最後再帶到當年《閃靈》中的酒店，不停呼應原著《閃靈》，也為結局掀起個大爆發的高潮，喜愛舊作的人必定有所共鳴。總的來說，我覺得這是少有地可以向經典致敬之餘又加入了大量創新元素，拿捏平衡做得非常好的電影續集作品。

第四位：《孟買酒店》

電影以2008年孟買恐襲改編，講述恐怖分子襲擊泰姬陵酒店，射殺多人，又脅持了很多住客作人質，酒店員工捨己救人，努力保護住客安全。全片的實感極強，觀眾仿如置身在酒店中與恐怖分子一起「困獸鬥」，緊張至極，令人透不過氣。更令人欣賞的電影在帶出絕境下的人性光輝，酒店員工克盡己任，捨己為人；住客為生存而奮鬥到底。即使在最惡劣的環境下，仍然有人願意展露美麗的人性，令人動容。

第三位：《神探白朗：福比利大宅謀殺案》

這是上年其中一個最大的驚喜，也是久遺了的偵探片佳作。劇本非常精彩，明顯落足心思。峰迴路轉，高潮迭起，引人入勝之餘又言之成理，沒有很多偵探片玩得太盡而出現犯駁的感覺，令觀眾大過偵探癮。好的劇本是成功偵探片必不可失的元素，但難得的是，除了劇本之外，《神探白朗：福比利大宅謀殺案》的演繹手法都非常別開生面，為沉重的案件帶來無窮的娛樂性與幽默元素，如家庭成員爭產時笑料不斷，白朗帶有非常惹人發笑的口音，說話有時又非常無厘頭（「冬甩中有個冬甩」，令我現在無當看到冬甩時都依然會回心微笑）。認真扎實的劇本，加上幽默的表達方法、超強演員陣容，難怪叫好叫座，成了上年的票房黑馬。

第二位：《小丑》

DC不再一味追求《復仇者聯盟》般的大宇宙，而是選擇專心一意地發展獨立故事，這樣反而更能激發創意。這套《小丑》不同Christopher Nolan版本的歇斯底里，而是是一部精神病患者的心路歷程，是一部英雄版的《一念無明》，是有血有肉有淚的，大家可以從這電影中感受到精神病患者的痛苦，被社會歧視，得不到支援，求救無門的悲慘。

這又是一個寫實的社會故事，寫實得很可怕。電影中的葛咸城貧富懸殊、犯罪率高、環境差劣、當權者不理民意、充滿不公義。生活在這城市的人看不到一絲希望，觀眾完全可以感受那種令人窒息的絕望感，感覺到對這世界感到失望。再加上接二連三的事件不斷地摧毀主角的希望，經歷過這段痛苦壓抑的旅程後，大家都可以理解身處於那個環境，成為小丑才是解脫的唯一出路。

當然，Joaquin Phoenix交出的是驚為天人的，令人難以置信地精彩的超強演技表演。這是史丹福自Eddie Redmayne《霍金：愛的方程式》後最欣賞的一次演技演出。Eddie Redmayne做的霍金是即使全身不移動都可以可以單靠表情眼神演戲，而Joaquin Phoenix演的小丑是單是笑都可以笑出無窮的層次，有開懷大笑、被迫笑，痛苦地笑、瘋狂地笑、諷刺地笑、絕望地笑。單是笑都可以做到這麼多的變化，令人切心感受他內心的情感。奧斯卡最佳男主角，Joaquin Phoenix絕對是當之無愧。

第一位：《復仇者聯盟4：終局之戰》

最美好的事物都是需要用年月沉澱出來的。想當年被譽為神片的《我們都是這樣長大的》用了十年時間拍攝，記錄了一個小孩的成長。其實《終局之戰》又何嘗不是以十年時光沉澱而成的巨著？它記錄的不單是英雄們的成長，更是我們的成長。

作為系列的終章，電影用了很巧妙精細的方法把21套舊作串連起來，就算是一兩個小鏡頭，都足以令人泛起無限回憶。有別於《無限之戰》的以Thanos做主角去帶動故事，帶出幕幕高潮的做法，今次明顯是以情懷為主線的，故事重新聚焦到初代復仇者成員上，他們的內心情感戲應是系列之冠。Ironman與女兒及爸爸、美國隊長與其初戀情人Peggy、雷神與媽媽、黑寡婦與鷹眼…

故事的時間互相穿插，難得的是羅素兄弟把眾多的支線有條不紊，環環相扣。導技之高，令人拜服。

最後英雄盡出的場面堪稱史丹福看電影生涯中最熱血的一幕，除了熱血沸騰，更是感動不已，看得眼泛淚光。這一幕勢要成為電影史上最經典的鏡頭之一。而《終局之戰》的故局也是非常感人的。誰會想到英雄電影的結局竟然可以以如此催淚的形式作結？

總之這電影可以說是見證了一個時代的終結，而我們能夠生於這個有MCU的時代，絕對是非常幸福的。